■读后  《李壮坐在桥塔上》

◎李壮/著      太朱文艺出书社

·陈朴

读李壮的真话总羞品评多于诗歌，这是真话总羞一句真话 。“真话总是真话总羞羞辱的”，李壮在自己的真话总羞诗中已经道破了天机，不用他人再弄巧成拙。真话总羞在根深叶茂的真话总羞实际垫底之下 ，李壮的真话总羞诗过滤掉了过剩的杂质 ，展现出了确定的真话总羞自我辨识度与诗学维度 。

       读李壮诗集《李壮坐在桥塔上》，真话总羞重新至尾的真话总羞部份性沉稳与语言清静让人感应一种信托 ，作为青年墨客 ，真话总羞这种信托感远远强过过眼云烟的真话总羞惊艳感
。假如说写品评多少多是真话总羞有些出于使命规模，那末写诗的真话总羞舒适感概况痛苦感则残缺可能昭示出一个墨客的逍遥度与隧道性
。诗有别才，真话总羞对于语言的整合度以及诗意的发达度是一个青年墨客妨碍为中松软力的刚强布景 ，从这本诗集可能看出 ，李壮的诗歌未来确定使人充斥期待。

        法国品评家、肉体合成师朱莉娅·克里斯蒂娃在复旦大学演讲时曾经指出：“任何文本的建构都是引言的镶嵌组合 ，任何文本都是对于其余文本的罗致以及转化。”李壮在写雪的同时却将问题定为“不雪”，这自己便是对于“互文性”写作的一种试验以及挑战 。在《不雪》这首诗中 ，李壮不注入诸如“白茫茫一片”“触目皆是”“冬风砭骨”等之类与诗意深度有利的庸词鄙谚 ，他从“雪”与“人”的角度，抽取回顾中的片断 ，运用平面图画的意象美学，在有形中构建出了一种别致的诗意之美，从而抵达了一种“填补的美学”下场  。在当下的收集自媒体诗歌情景中，写“雪”的诗简直有逾越“雪花”自己的数目之势，李壮以“雪”为主线，力争在深挖“雪”的厚度中找到一个落脚点，将“雪”与事实的琐碎拼接了起来
，以“雪”为参照物，悟显展现了人世的一些道理。

        品评家写诗  ，最怕的是难逃过多实际隐约之中的干扰，对于文句的判断陷入欲罢不能的泥潭
，难以展现出一个墨客本真的一壁，可是诗是可遇而不可求的艺术
，考究灵感的爆炸
，以是墨客就碰头临既要呆头呆脑 ，又要抑制（神色）抵抗（干扰）的两难之境
。不外在品评界的影响力对于李壮的诗歌写作也有确定的短处 ，诗是失业的激情，李壮可能扔掉良多青年墨客潜在在深处的“野心” ，以逍遥随心的形态探寻诗歌的不对于 ，所谓有失必有患上，所幸李壮在初心不改的诗歌写作中并非空费无获，而是满载而归 。“真话”与诗是一种若即若离的关连
，全是真话的诗大多会干燥乏味，不真话的诗也可能更像小说
 ，诗是语言真虚实假异化在一起的艺术 ，否则诗歌的想象力若何展现 ？墨客心田的丰硕肉体天下若何揭示？

        这本诗会集 ，20行以上的诗居多，10行之内的诗较少 。窥斑见豹 ，这是一个墨客在一个写作期内的习气性以及残缺性写作方式
。而物以稀为贵，诗会集的多少首短诗读来更有侵略力以及熏染力 ，这些诗不墨客刻意而为的痕迹 ，与其说是无意偶尔的放飞自我 ，不如说是信手拈来的能手偶患上 。能手偶患上的诗以及一总体一生的乐成学同样是考究“天时、天时、人以及”三者兼具的作品，李壮整日与诗共舞，可能说是诗歌中可能“近水楼台先患上月”的人，那末当“殴打自己的影子”这些大脑里一闪而过的画面泛起的时候，李壮就不会浪费它 ，而会牢牢捉住它，加工成诗歌的废品，呈如今众人的眼前。“何时能耐醉成这个模样？”李壮是在自问 ，着实也是在问众人
，只是众人不语，徒留墨客径自低语沉吟而已经。“也确定是这样的光阴，李壮/会坐到未开工的混凝土桥塔顶上/坐到阻止的水上以及无梯的地面//会朝我打出一个响指/隔着39楼旅馆房间的全密闭玻璃/我仍确信我听到了。”（《李壮坐在混凝土桥塔顶上》）

       李壮事实有无在混凝土桥塔顶上坐过？这个谜底也惟独李壮自己知道，惟独桥塔知道，惟独风以及蓝天白云知道 。墨客是伶丁的。惟独伶丁的强人会坐在桥塔顶上，他们不是不才面看风物，他们确定是不才面思考着巨匠世一些下场 ，想象着自己的诗歌。“真话总是羞辱的”，以及卢梭的名著《恼恨录》同样 ，谋求诗歌之“真”的墨客 ，自己就已经是使人恭敬的 。