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专访|两年连续入围FIRST主竞赛,不到三万拍出长片,导演南鑫在等待太阳升起

2024-10-28 19:35:16 来源:

原标题:专访|两年连续入围FIRST主竞赛 ,专访T主不到三万拍出长片,两年连续导演南鑫在等待太阳升起 2022年 《钓鱼》FIRST青年电影展主竞赛入围 ,入围导演:南鑫。竞赛 2023年《去马厂》 FIRST青年电影展主竞赛入围 ,出长导演:南鑫。片导 2023年第17届FIRST青年电影展 《去马厂》入围 这两部长片的演南阳升作品都是一个叫南鑫 的人拍摄。初初观看完这两部影片的待太人 ,会为它们的专访T主表达困惑 :这是电影吗 ?在观众的观看预期里面  ,电影要么是两年连续一种浓郁的影调,像是入围王家卫 、毕赣走进全国各地的竞赛雨天和夜晚里面;要么就是叙事严密 ,像是出长一场幻梦一样 。 南鑫的片导作品恰恰相反 ,他几乎颠覆了传统的演南阳升观影认知 。这种几乎全景式 、不分切、将焦点对准人物关系的拍法,再加上几乎没有精致刻意的符号 ,所营造出来的粗粝生活质感,让南鑫成为近两年FIRST的亮眼新秀。无外乎有人称他为“灵宝洪尚秀”。 2023年《去马厂》海报 他自述没有看过洪尚秀的影片,也不具备刻意模仿的前提 。这个称呼和观点是2022年关于他的话题 ,到了2023年 ,再一部长片的入围 ,已经让南鑫形成了自己的鲜明可以辨认的特点 。灵宝洪尚秀、河南洪尚秀 、中国洪尚秀的名头应该消失了 。 惊人首作 至今观看过《钓鱼》影片的人对它的评价是两极分化,有的人评价太喜欢了 ,有的人怒斥拍的什么东西。在这种两极分化的反馈背后,实际上是一种新生的表达在挑战着常理 。 《钓鱼》是李伟在饭桌上偶遇多年不见的女网友 ,然后陷入情感纠葛,三人拉扯了起来 。《去马厂》是李伟两人想要开直播 ,拉来了自己的高中同学,再次陷入同学以及同学老公之间的情感纠葛,四人拉扯了起来。 在监视器中 呈现着影片当中的重要一场戏 两部片子的表达是有目共睹地延续了某些固定的特质。在想要做和得不到之间 ,引入一个女人  ,然后牵扯出情感纠纷 。中年男人的笨拙 ,在如丝如线一般微妙的关系里面 ,延伸出了一个尴尬。而这种尴尬恰巧是南鑫的停顿,成为了一个又一个场景的节点  ,让原本在不分切镜头当中的缓慢观感 ,横生了很多有意思的波澜 。 “其实这场戏(《去马厂》中寿司店门口一场)我没有说有意的要延长一个尴尬,当时我到了寿司店以后 ,第二个镜头本来准备中午拍了,结果我们从山上下来午餐都已经变成晚上了 。在这样的一个环境里面,我觉得这家店很有意思 ,还有一个寿司的招牌,寿司做出来是挺热乎的,我没有见过现成的这种日料是这样的,觉得很有意思 。我一直在考虑我将怎么去拍 ,不知道怎么拍才能拍到他招牌,我又不想单独分切一个镜头 ,所以说走两步的话可能会好一些  。” 在拍摄现场 尴尬事实上是无意识 造成的。南鑫在采访当中透露,自己实际上没有有意地去延长这个尴尬。他的无意识让影片贴近了更自然的生活状态 ,这种由本性衍生出来的最鲜明的特质 ,恰恰是独属于导演本人 ,最具特点的一笔  。 《钓鱼》和《去马厂》的笔法是经过南鑫有所设计和选择过的,但是这一切的构想最终是在现实情况之下产生的。他在这些有意识的设计和选择里面 ,找到了最合适的表达 。预算两万 ,预算三万 ,那就在离自己最近的地方拍吧,节约车马费 ,也展现出了灵宝的地域气质;演员也不需要有经验的学会表演的人 ,那找朋友主演吧 ,四个人从头演到尾 。在这种几近于吝啬的拍摄里面 ,南鑫找到了属于自己的惊人首作的气质 。 FIRST历年影片,并非缺乏低成本作品 ,为人熟知的《情诗》就是仅仅使用了两万块,在车上拍出了一对中年夫妻的故事。同样是低成本作品,南鑫的独特之处就在于 ,吝啬大概贴合了他的本性 ,以至于一切的粗糙和未经美化的生活 ,都恰到好处。 在山边的南鑫身影被记录下 南鑫往事 涉及到成本和预算的事情 ,南鑫格外坦诚  。“我们青年导演现在最头疼的就是没有钱 ,如果有钱的话拍大手笔的,谁给我钱让我拍啥 ?”。他并不避讳谈到钱 ,甚至还能举出自己担任制片时候的细节,不买36块钱的榴莲披萨 ,买12块的菠萝披萨。 钱也是他作品当中的关键因素 ,《去马厂》里面人愁钱从哪里来 ,谁来花钱 ,花给谁 。这仿佛成了一个中年男人的经典元素,在故事内外反复的互文 。故事里的李伟(南鑫饰演)是一个世俗意义上不得意的中年男人,为了钱发愁,故事外的南鑫也并没有获得太多的掌声,纠结着拍片的资金。 坐在监视器面前的南鑫导演 南鑫不是传统意义上的科班出身那样 ,致力于钻研电影美学的表达,才形成的这种独特的风格  ,而是一种人生阴差阳错的自然而然。“我上学只上到初中 ,因为喜欢玩网络游戏之前做过游戏代练 ,也干过社会的很多工种,阴差阳错拍婚庆婚礼、录像 ,后来才有拍短片的想法,又有了拍长片的想法 。” 也因此,在他的叙事中的人  ,是社会人。除去自己所扮演的人物李伟,是一个带领观众进入的视角之外 ,其他人的社会处境和社会身份是鲜明的 。他们困扰在其中,沿着自己的生活轨迹往前走 ,和彼此的关系交叉着 ,形成了南鑫所形容的“我的片子是注重一个时代的这种普遍的一个潮流”。 对于作品的界定如此清晰准确 ,这让他和野路子出身的一种误打误撞的自然感之间,似乎又多了一些矛盾感。“我对自己的判断是最准确和最较为清晰的 ,《去马厂》是一个毫无拘束的创作,就跟我说的拧瓶盖是一个道理  。拍《钓鱼》的时候有时候是不敢拧 ,虽然钓鱼的剧作它有一定的文学魅力  ,但是它毕竟还不够 ,这不管是尺度上还是什么他都还不够 。” 《去马厂》中的剪头一场戏 因为这种清晰和准确,南鑫能够把控好自己的作品 。《去马厂》有许多看似随意晃动的镜头 ,都仿佛是片场当中意外发生的 ,但是南鑫很笃定地告诉我们 ,“它不可能产生意外”。因为在创作的过程中 ,这些镜头都是设计好的,为了保证自己给观众看到的内容有更好的呈现  。影片当中 ,南鑫扮演的李伟 ,这个人物不得不常常退场,让自己重新切换成一个导演的身份 ,开始在摄像机后面操作,享受创作的一种快感。 一切似乎都来于他自身的最初的经历 ,表达又回到了原点 。站在摄影机背后的南鑫 ,重新回想起了自己最初在婚礼上,抓着摄像机对准新郎的回忆,尽管那是晃来晃去的 ,但是他的内容保住了 。 若干年后,他入围了FIRST主竞赛,但是似乎还是那个继续追逐着自己的焦点的人,保持着近乎笨拙的坦率。人们认为一个能够入围主竞赛的导演  ,不说是社会名流 ,至少也有了一定的资本,可以端起来了 。南鑫没有 。他仍然在影迷群里吆喝着 ,直白地表露自己的导演身份,希望影迷们关注自己这一部尚未显露声名的作品。 南鑫的头上别着一朵花 “找拼住宿 ,送低成本拍片全攻略、不写剧本大法 、影帝表演法 、另送吸引投资大法 、导演速成大法、天公神剪大法 、摄影省灯大法 。”为了拼住宿,南鑫放出了自己的“拍摄秘籍” ,诙谐地将他们包装了起来,吸引影迷一起住宿,节约自己的花销。 青年导演在具备极高的热情的同时 ,往往囊中羞涩。南鑫相较于多数的青年导演,已经有所成就,能够用作品来介绍自己了 ,尽管他并没有从中获得太多的热钱。《钓鱼》让观众和行业认识了南鑫,第二部《去马厂》加入了许多优秀且厉害的制作人。 在这之后,他又转换了自己的身份,从导演变成了制片人 ,开始继续发挥自己的吝啬本性 。“我感触最深的戏里 ,道具要定披萨,我一看三个榴莲披萨92块钱 ,我赶紧问导演 ,12块钱的菠萝披萨行不行 ?因为你要是不说,导演说买点坚果 ,戏里边呈现的就是两碟瓜子 ,但是他们买了一兜到开机都杀青了 ,现在还没吃完 ,买了80多块钱。” 对于担当制片人,他颇有心得,不管是卡预算,还是现场变通,都能谈出自己的经验来。让人很难想象,这是一个非工业制作的导演。多年的拍摄经验让南鑫如鱼得水,不管是放在哪个工种的位置上 ,他都能适应的很好。 南鑫的太阳可能在逐步升起来了 。 正在观看监视器的导演和演员 太阳以及太阳的背面 因为南鑫的拍摄方式 ,潜意识让人认为 ,他的拍摄应该是很容易通过,不需要一条条细扣下来的 。但是他仍然有着拍摄困难、几近于难以实现的场景 。 “第一场戏。我选的是朝南的 ,转了整个山上,还有雪,大车都非常不容易 ,专门找了一个风车,是一个转一个不转 。当时为什么找朝南的画面 ,把太阳已经从东边拍到西边了 ,就保证它的光线舒服 。早上去了到那就拍一下 ,拍到下午四五点,就一直在拍这一场戏  。这场戏8分钟,演员他需要来回的去走位置 ,需要摄影机的牵引,配合这种关系的拉扯,他太需要磨合了 。” 正在磨的一场戏 南鑫的“磨”并不是特例 ,对于每一个导演来说 ,这都是必然面临的创作的痛苦 。一方面精益求精,另一方面必须意识到这在身体、心灵、时间和预算上的多重碾压。最重要的是预算 ,如果没有制片的把控 ,无数次的“磨”之后,只能面临负债的窘境。之所以说是负债 ,因为多数青年导演都不会拿到充足的投资,拍摄费用要么是家人朋友赞助,要么是自己的存款、借贷,或者卖掉了自己的不动产,车子 、房子等等。 在2016年的以南鑫为主要人物的纪录片《南》当中 ,记录了拿到一笔三千元投资的南鑫准备拍片的故事 。该纪录片同样在当年入围了FIRST,一个突然拿到一笔投资的梦想者,(尽管这并不多 ,但代表着认可),踌躇满志最终失败 。总有人质疑 ,这种叙事太过于普遍,已经被讲烂了。但它恰恰是一种最广泛的现实。 以南鑫为主人公的纪录片《南》 如果从投资的角度来看,电影大概是一个失败的金融产品 ,投资风险高  、没有稳定产出  ,也不会有可以预测的回报模型。类型电影在多年的制片厂体系内磨合出了一套流水线逻辑,但仍然有多数失败的时候 ,稍不留神就跟不上时代了。何况是独立导演 、青年电影  。 南鑫的低成本拍摄模式有着他自己的对应的表达,这大大节省了时间和精力的成本  。“我的片子不分切,就是为了降低减少剪辑空间以及剪辑了二度创作的可能性 。”当然他也提到,“你们不用效仿我 ,我是非常懒 。” 日后他的低成本拍摄模式以及对应的表达会不会被人学习和模仿,从而推广开来  ,我们不得而知 。因为每一部电影作品的诞生都是巧合 、遗憾的艺术,这造就了它们的独一无二。南鑫的两部作品中已经有了独属于他的气质和表达,自然而然的尴尬,预算不足的粗粝 ,以及笨拙的真诚。在未来的南鑫导演的作品序列里面,《钓鱼》和《去马厂》仅仅是一个开头。 在等待太阳 *图片由导演独家提供,转载请联系FOOTAGE片段 切青 电影资料馆年卡用户,日常状态在对抗拖延,以及警惕自我创作的虚荣 END返回搜狐,查看更多 责任编辑: